美的心怀

科学技术,近些年接连看了几本艺术类的入门书,由衷感到到,外行觉得艺术作品深奥难懂,实际上只是没找到门,即没有找到适当的角度来观察。看不懂,并不是半路出家缺少欣赏美的肉眼,而是贫乏一个好向导。

形式大师丰子恺就是一位好向导。他在《认识建筑》中用清晰简洁的思绪给大家注明了西方建筑艺术的迈入脉络,同系列的《美的心气》则是天堂画派的入门指南。

丰子恺在开业就指出,“画画是以时代精神与文化为背景的,是一时代的人的世界观、自然观、世界观的表现,是艺术家的考虑、人格的显示”。由此,要了然绘画创作,必先了然歌唱家及小说所处的时代背景和学识特性。这与《艺术文学》中的观点不谋而合。

再者,美学家的家中背景、成长环境、人生经历也会对其个性和三观爆发较大影响,进而反映在其创作中。

一代文化是办法的土壤,不同的知识特征孕育出不同风格的艺术流派和书墨家,戏剧家又将一代的震慑同个人经历结合起来,创作出奇异的著述。绘画创作不但彰显着艺术家内心对美的求偶,更是所有时代的审美情怀的缩影。丰子恺即以时日文化为主线,梳理了西方绘画流派的办法特色及其历史衍生和变化。

上天画派尽管数额过多、特点各异,却无不影响着时代的前行。

概括来看,西方绘画内容从神话、宗教、圣上、贵族,逐步发展到底层百姓。这正反映了初期阶级壁垒森严,人们最初对神、对天子权威完全坚守,完全没有个人发现,也丝毫不会关切被统治阶层的气象。其后合计脱离宗教束缚,逐步清醒,才逐渐关注人民,把群众的通常生活纳入考虑范围内,开头在画作中形容底层。

最初的古典主义、浪漫主义,题材多以宗教画、历史画为主。比如拉斐尔被喻为“圣母子像书法家”,创作了大量地宗教画,米开朗基罗创作了多幅宗教素描。及至米勒(Miller)、库尔贝等写实派,底层民众和自然风景都改为画作题材。米勒的《拾穗者》、《晚钟》等,库尔贝的《碎石工》,都是描摹的底层劳动人民。

绘画格局从创造的形、光、色,到主观的肤浅图案。古典派、浪漫派、写实派,都是以创立的忠贞描写为主。到了前期印象派,绘画中开始表现主观的内心世界。其后画派分化进一步多,野兽派、立体派、未来派、抽象派、表现派、达达派等,各自探索发挥主观内心的不同措施。

先前不管是重视形,依旧光和色,清楚一些如故模糊一点,画作所描写的外形是相对合理的。等到主观思想进入画作之后,形状开头变得不确定,可以是变得歪曲的,甚至是非正常的。客观外形不是至关首要,想要表明的是勉强的情绪和感觉,甚至是时刻、空间的主观表达,用抽象的情调和标志来表示主观感受。

西方绘画,题材从神到君到民,从客观到主观,派别从少到多,可以看出,从盲目遵守宗教和皇帝权威,到关爱底层民众生活现状,再到追究内心感受的大暴发,正是时代文化不断提升的结果。随着科学技术水平的腾飞,个人发现渐渐清醒并有力起来。这么些时期变化,都安静地浸润到一幅幅描绘创作当中。

有鉴于此,一幅画作,既糅合了美学家个人的美的心情,也反映着一代的心绪。想要体会一幅画作的美,捕捉其想要表明的思想,从时代背景动手,是个不错的选项。这就是丰子恺在《美的心态》教我们的好办法。

2017.12.24雾凇

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