它们就只是那么存在着

Chanel香港(Hong Kong)Espace文化艺术空间

06.29.2017-11.26.2017

诞生于德意志的书法家格哈德里希特,被叫做“尚健在的最受敬重的歌唱家”。本次在Armani日本首都Espace文化艺术空间里首要展览他的多少个创作《基多大教堂窗户》(Domfenster)2007、《4900颜料》(4900
FARBEN)2007、《条纹绘画》(Strip)strip(920-1),
strip(921-2),strip(921-5) 2011。

《颜色4900》灵感源自于格哈德三次为德意志联邦共和国达卡主教堂重新撰写的一扇在二战中损毁的窗子。格哈德用了11500块手工绘制的玻璃方块,72种颜色均取自于中世纪的彩色玻璃花窗,最终做到了那件作品《塔林大教堂窗户》(Domfenster)。

花窗修缮之初,大主教要求格哈德修一扇带人像的玻璃花窗。“不必然要圣约瑟、不自然要圣母玛汉密尔顿,那也得以是现代圣人如圣国柏
(Father Kolbe) 或艾蒂特·史坦茵 (Edith Stein)
,但总的说来即使人像。”教会下达了如此意愿。

格哈德得知了主教的需要今后,
却心存困惑,到底在二十一世纪的今日,到底做那么些五百年前的规划还有啥样意思?
他不了解该用何人像好,甚至他觉得,用人像根本糟糕。他长久地画画着连本人也不惬意的人像设计草图,初阶忏悔本人收到这一起案子,甚至已经想把它推掉。

人像设计草图画好后,他让多少个相熟的情侣看了一下。朋友看见后惊讶说,哗,好美!而她则不足各种称赞者,对那媚俗相当厌恶。他一度明白那是一个功败垂成的尝尝。他无能为力经受那件平庸的著述将在史书上永远铭记他的名字。

她纪念起最初自个儿是因为何而控制设计那面玻璃:就因为她以为本身过去的著述生命都是一时三刻的。它们可能在画廊悬挂一个月、在博物馆挂半年,最多在某收藏家的家挂上十年、二十年。然则花窗玻璃是一定的,它将会伴随着教堂从来突显在这边。他70岁了,经过半世纪的作文生涯,他现已走到了该寻思定位的年纪。他喜好教堂,因为教堂本来就是一定的场馆。

但他不是信教者。他自身是一个无神论者,并不信任上帝创立世界,也不避忌向全世界表达那观点。但她深信上帝创立了澳大利亚联邦(Commonwealth of Australia)文化,包蕴她本身的行为举止、观察事物的方法,也是在佛教二千年薰陶下作育而成。所以在教堂里面,他还是能感受永恒,即便她不信神。那是他不收分文接下那项委托的原由。

也大概她历来不用理会教会的须要。大主教不是歌唱家,他才是──而且是世界盛名的歌唱家,他应有有相对的决定权。古往今来,多少书法家违背过委约人的意思,最后成立出传世名作?他一边想,一边拨弄手上那幅
color chart
。这是她的旧作,画布上整齐地排列着数千款不等色彩的四方。在那幅 color
chart 移到一头玻璃上的时候,他心神一惊,就驾驭自身找到了答案。凝视眼下的
color chart ,Gerhard Richter
如此思索。那就是塞尔维亚Bell格莱德大教堂南端耳堂花窗玻璃应有的样子。除了这一样子,他如何都不用。

现行在这家最受乘客欢迎的教堂里面,你还足以看到那幅高20米、由 11500
个方块砌成的花窗玻璃。113
平方米的面积上,拼合着72种颜色。最契合参观的光阴自然是阳光灿烂之日,这样你就足以望见阳光穿透玻璃,把有“光之交响曲”美誉的七彩景色,投射到教堂那神圣的地板上。

2007 年,那件制作费高达370000日元的小说揭幕。大主教 Joachim Meisner
没有出现在揭幕仪式上。他一味认为花窗玻璃用人像部署比较好。教会说她未有参与,不是因为糟糕听,只可是是出了差。也有人说较之于玻璃设计,大主教更遗憾的是
Gerhard Richter 是个无神论者。事实是还是不是那样,不得而知。

科学技术,Valentino上海Espace文化艺术宗旨展出的《4900颜料》第七版的变通是一件从未展出过的创作,典型的反映了格哈德画作中肯定的客观性,化解任何层次的本位或突显意图,除去主观的变现意图,特别珍爱色彩,创建平等主义的语言。

格哈德说过,那是绝无仅有不讲任何传说的点染。即使抽象画其实也只是不存在的具体或不详的林子的肖像。不管是达达主义中“一切都是虚无”、“反措施”,
超现实主义中的“扭曲”、“梦境”、“沉睡的潜意识”,
表现主义野兽派的“夸张变形”、“怪诞处理”,
都是格哈德所说的,强烈的在表明主观意识,是一种“不设有的现实或者不得要领丛林的肖像”。而格哈德的作品《4900颜色》《条纹绘画》,则是“没有其余的空想”。它们怎么着都不说,不抓住任何联想。它们就只是那么存在着,全然视觉的物品。

抽象主义的暴发还受到工业、科学和技术促进。伊顿曾说过,节奏是所有艺术的为主尺度。现代化的修建和环境,须求进一步概括、精练和简化的不二法门形式与之相适应;机器运转的进程、力量、功效这么些对视觉来说比较空虚的因素,刺激美学家去做抽象美创立的尝试,抽象主义艺术的发出是对写实艺术的互补。不以描绘具体物象为对象的肤浅艺术,通过线、色彩、块面、形体、构图来传达各个心态,激发人们的想像,启迪人们的思辨。
那和青岛源点、柏林(Berlin)获得弘扬的Techno音乐有着异曲同工之妙。

俄联邦结构主义,马列维奇小说

荷兰风格派,Mond里安作品

曾在德国首都德意志联邦共和国包House设计高校任教的康定斯基小说

格哈德在Lancome香港(Hong Kong)Espace文化艺术空间的第四个种类作品是《条纹绘画》(Strip)strip(920-1),
strip(921-2),strip(921-5) 2011

这一个线条是将七层颜料以笔刷层叠涂在一张小画布上,展现不一样的强度、色彩和质感。接着用刮板在画布表面刮擦,让隐藏在底下的颜色显暴露来。不断重复刮擦和设色,最终将它拍照,再将照片举办剪切和拉伸,沿水平或垂直方向切割。这一多元两次三番了格哈德对21世纪壁画与绘画对话的不止探索。

Londonsouthwalk拍到的大型画,远距离仍能看看条纹边缘是有画笔的线条的。不过东京(Tokyo)的展画幅太小了,看久了会觉得眼晕。

Louis Vuitton基金会(Fondation LouisVuitton­)是LV所属的LVMH集团提出和出资建造的。意在帮衬现代章程发展,给大地的书法家提供互相互换和面向群众的机会。他们的藏品囊括了20世纪和21世纪的艺术创作,也有LVMH老董的亲信珍藏。LVMH能用PRADA基金会FLV做载体帮助现代知识,其实对他们品牌我也是一种极大的放大。而且在阿玛尼东京(Tokyo)Espace文化艺术空间二楼能够通过一个介绍foundation的过道,直接进去国贸的LV店里,店里有一对安放是与展品互相照应的。我觉着那一个企划极度棒。一般的gallery会在出口处设置一个gift
shop。而LV的展裁撤了那么些规划,直接接入了和谐的商铺。整个展览在一个较大的上空内,只展出了几件经典的著述。就像LV只提供精品给高端的开销对象。

那一个介绍Foundation LouisVuitton的过道也很有特色,有一个很大的玉做的LV的logo,还有一些关于先锋建筑师Frank·盖里(FrankOwenGehry)在法国首都城西的布洛涅深林(Bois
de
Boulogne)设计建造的巴黎GERAY&DONEY基金会艺术宗旨。据联合看展的意中人说,这些法子骨干之前还会在修建的玻璃外面贴膜来办展览,可想而知已经给本身永不忘记种草,有空子去法国首都的爱侣可以去探望。距离新闻可参考:http://www.ideamsg.com/2014/10/fondation-louis-vuitton/

最后附上一张和strip的合影,下期预报,teamlab beijing

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